Svitlana

Moiseienko

Профіль

Ім'я:

Svitlana

Національність:

Українка

Про себе:

Я художниця та дизайнерка, що працює з ручним розписом одягу, створюючи wearable art об’єкти на перетині сучасного мистецтва, моди та культурної ідентичності.

Створюю не просто принт на одязі, а візуальну мову, зрозумілу без слів.
Кожен розпис є унікальним і відображає характер та внутрішній стан людини.
Навіть працюючи за мотивами чи запитами на стилістику інших авторів, я завжди додаю власне бачення, створюючи нову інтерпретацію.

Мої роботи вже “живуть” не лише в Україні, а й у США, Франції та Бразилії, формуючи навколо яскравіший та унікальніший простір

Виносила і формую новий проєкт “THE SILENCE OF STEPPE. TRACE OF LAND” А wearable art project about memory, land and identity
Проєкт спрямований на переосмислення українських культурних кодів через одяг як медіум. Візуальна мова базується на інтерпретації архетипів українського степу — простору тиші, сили та пам’яті, а також на трансформації символіки, натхненної унікальною сивою Кам’яною могилою, естетикою скіфів, сарматів …у сучасний, мінімалістичний контекст.

Особисто для мене цей проєкт має глибоке значення: я родом зі степового регіону України, який наразі перебуває під окупацією. Тому робота з цією темою є не лише художнім дослідженням, а й способом збереження і трансляції культурної пам’яті через сучасні форми.

Мета — не лише представити власний проєкт, а й використовувати його як інструмент м’якої культурної присутності України в Європі через сучасну візуальну мову. Привернення уваги до окупованої частини степу зараз!

Контекст.
Проєкт досліджує одяг як носій пам’яті та ідентичності. Через форму, ритм і композицію створюються об’єкти, що поєднують індивідуальний досвід із ширшим культурним наративом.

Візуальні рішення будуються на принципах стриманості, мінімалізму та символічності — без прямого цитування традиційних орнаментів, але з глибоким змістовним зв’язком із ними.

Я відкрита до діалогу, кураторських пропозицій та можливостей співпраці для реалізації цього проєкту на міжнародному рівні.

Буду вдячна за увагу та можливість подальшої комунікації.

Образотворче мистецтво:
Аудіовізуальне та цифрове мистецтво:
Декоративно-прикладне мистецтво:
Культурна спадщина:
Кураторська практика:

Категорії мистецтва

Образотворче мистецтво

Аудіовізуальне та цифрове мистецтво

Декоративно-прикладне мистецтво

Культурна спадщина

Кураторська практика

      Немає обраного

Member Activities

    Про себе

    Я художниця та дизайнерка, що працює з ручним розписом одягу, створюючи wearable art об’єкти на перетині сучасного мистецтва, моди та культурної ідентичності.

    Створюю не просто принт на одязі, а візуальну мову, зрозумілу без слів.
    Кожен розпис є унікальним і відображає характер та внутрішній стан людини.
    Навіть працюючи за мотивами чи запитами на стилістику інших авторів, я завжди додаю власне бачення, створюючи нову інтерпретацію.

    Мої роботи вже “живуть” не лише в Україні, а й у США, Франції та Бразилії, формуючи навколо яскравіший та унікальніший простір

    Виносила і формую новий проєкт “THE SILENCE OF STEPPE. TRACE OF LAND” А wearable art project about memory, land and identity
    Проєкт спрямований на переосмислення українських культурних кодів через одяг як медіум. Візуальна мова базується на інтерпретації архетипів українського степу — простору тиші, сили та пам’яті, а також на трансформації символіки, натхненної унікальною сивою Кам’яною могилою, естетикою скіфів, сарматів …у сучасний, мінімалістичний контекст.

    Особисто для мене цей проєкт має глибоке значення: я родом зі степового регіону України, який наразі перебуває під окупацією. Тому робота з цією темою є не лише художнім дослідженням, а й способом збереження і трансляції культурної пам’яті через сучасні форми.

    Мета — не лише представити власний проєкт, а й використовувати його як інструмент м’якої культурної присутності України в Європі через сучасну візуальну мову. Привернення уваги до окупованої частини степу зараз!

    Контекст.
    Проєкт досліджує одяг як носій пам’яті та ідентичності. Через форму, ритм і композицію створюються об’єкти, що поєднують індивідуальний досвід із ширшим культурним наративом.

    Візуальні рішення будуються на принципах стриманості, мінімалізму та символічності — без прямого цитування традиційних орнаментів, але з глибоким змістовним зв’язком із ними.

    Я відкрита до діалогу, кураторських пропозицій та можливостей співпраці для реалізації цього проєкту на міжнародному рівні.

    Буду вдячна за увагу та можливість подальшої комунікації.